“満を持してマングース!!”の件も、結構自分の方でコンテを直してありますね。改めて見るとコンテが真っ赤っか！　いや、『沖ツラ』のコンテチェックは元のコンテ上りをバッサリ消して、そこに“赤”で修正を入れていたので、今見返すとパッと見で“赤多っ！”となる訳。
　この話もハブとマングースとヤンバルクイナと勉強になることが多いだけでなく、それらを楽しくネタにしてて、やっぱり原作が秀逸！　カニやらヤドカリやらと、次々てーる―の肩に並べていくすず。ラスト、画面いっぱいにナマコを突き出す～のすずは、自分の方でコンテ調整した部分。すずによるタイトルコールにも、“そっと置く感じで”と指示しました。で、次——

“スナックパイン”は本当に手軽に食べられるパインで驚きました（実食済み）！

前半と後半、原作上では別々の話を時間経過で順に繋げて一本化するため、その間起こる喜屋武さんの髪型変化に対し、てーる―のモノローグで「いつの間に!?」と突っ込みを入れたのだと思います。家に帰って軽く髪を纏めた、という体で。「突如ねじ切ったあああっ!!」のてーるーツッコミは、これもアフレコ時爆笑しました（笑）。本当にてーるー役・大塚剛央さんは良い！
　喜屋武さんの「バナナ取って来ようね～」の後、ここに至るまでの経緯を1カット、

肩のカニやらを外しているてーるーを誘う喜屋武さん！　奥に走り去る安慶名とすず！

の止め画で回収する案もコンテチェック時に俺の方で足しています。こーゆートコ、分かりにくくても説明しとかないと、「お客（視聴者）に対してフェアじゃない！」とか思ってしまうタチなんです、自分。

そして、バナナが庭になる沖縄ってやっぱスゲー!!

ということで、今回も短くてすみません！　『キミ越え』に戻ります（汗）！

　腹巻猫です。８月27日にＴＶアニメ『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』のサウンドトラック・アルバムがリリースされました。先行配信で一部の楽曲が公開されていたものの、音楽の全貌が明らかになったのは初めて。ちょっと驚いたのは、音楽の多くが特定のシーンに合わせたフィルムスコアリング的な手法で作られていたこと。そして、劇中に流れる歌ものの多くを、劇伴を担当した照井順政が作詞・作曲していたことです。さまざまな意味で、現代的だなあと思います。今回は『GQuuuuuuX』の音楽について語ってみます。

『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』は、2025年４月から６月まで放映されたＴＶアニメ。監督・鶴巻和哉、アニメーション制作・スタジオカラー、サンライズのスタッフで制作された。「エヴァンゲリオン」シリーズのスタジオカラーが「ガンダム」シリーズの制作に参加したことで話題になった作品だ。
　宇宙世紀0085年。スペースコロニーで暮らす女子高生アマテは、運び屋の少女ニャアンと出会ったことから非合法なジャンク屋に関わってしまい、人生が一変する。最新鋭のモビルスーツ・GQuuuuuuXに搭乗し、モビルスーツ同士の対戦競技クランバトルに、「マチュ」を名乗って参加することになったのだ。マチュと一緒にクランバトルを戦うパートナーは、赤いガンダムに乗る少年・シュウジ。マチュとニャアンとシュウジの３人は、正体を隠してクランバトルを戦ううちに、謎の遺物「シャロンの薔薇」をめぐる計略とジオン軍の内紛に巻き込まれていく。
　物語の舞台設定は、ＴＶアニメに先行して劇場公開された『機動戦士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-』で明かされている。本作は、『機動戦士ガンダム』第１作で描かれた「１年戦争」でジオン軍が勝利し、地球連邦軍が敗れたパラレルワールド（今風に言えばマルチバース）を舞台にした作品なのである。古くからのガンダムファンにとっては、シャアやキシリア、シャリア・ブルといったおなじみのキャラクターが、正史（従来の「宇宙世紀」の世界）とは異なる世界線で活躍するのが大きな見どころになっている。
　いっぽう、主人公のマチュやニャアンやシュウジたちは、現代の若者らしいキャラクターとして描写されている。特に初期のエピソードでは、３人の揺れ動く心情や関係性の変化が軽快なテンポで描かれ、青春ものの雰囲気が濃い。これも新鮮で魅力的だった。

　音楽は照井順政と蓮尾理之が共同で担当。以下、サウンドトラックＣＤの解説書に掲載された、鶴巻監督・照井順政・蓮尾理之の鼎談を参考に、本作の音楽の成り立ちをふり返ってみよう。
　鶴巻監督は「若い世代の青春を表現する、現代的な感覚の楽曲が欲しい」と考え、アニメ『呪術廻戦』の音楽などに参加していた照井に音楽を依頼したという。照井は、スケジュールや楽曲のボリュームなどを考えると、１人で音楽を担当するのは厳しいと思い、旧知の音楽家・蓮尾理之に声をかけた。ふたりはロックバンド・siraphのメンバーであり、一緒に活動してきた仲なのである。照井はギタリスト、蓮尾はキーボード奏者。演奏する楽器の違いは音楽性の違いにつながり、２人の音楽が補完しあう、絶妙な共作になった。

　「ガンダム」シリーズの音楽といえば、壮大な世界観を表現するオーケストラサウンドという印象が強い。しかし、『GQuuuuuuX』の音楽は、シンセサイザーの電子的なサウンドを基調にしている。照井はキャラクターデザインやコンセプトアートを見た印象から、オーケストラよりも電子音を中心とした音楽がフィットすると考えたという。サウンドトラックの１曲目に収録された「薄暮のハイフロンティア」に、本作の音楽の特徴がよく表れている。筆者は劇場版『Beginning』でこの曲を初めて聴いたとき、「これまでにないガンダムの音楽だ！」と強い印象を受けた。もちろん、これまでのガンダムシリーズにもシンセサイザーの曲はある。『ガンダム』第１作には「スペースコロニー」という曲があり、宇宙の情景やスペースコロニーの生活を電子音で彩る演出は、そこから後続の作品に受け継がれているといってもいい。ただ、音楽全体を電子音中心に作った作品はこれまでなかったと思う。
　『GQuuuuuuX』の音楽のもうひとつの特徴は、コーラスや歌が入った曲が多いことである。解説書の鼎談とは別の、Ｗｅｂサイト・OTOTOYに掲載されたインタビュー（下記URL）によれば、もともと照井順政への依頼は「挿入歌を作ってほしい」というものだったそうだ。
https://ototoy.jp/feature/2025082703
　照井も蓮尾もロックバンド出身であり、アニメ作品やアーティストへ楽曲提供を行うなど、ボーカル入りの曲作りは得意分野と言える。本作では電子音を基調にしたサウンドと生の女声ボーカルを組み合わせることで、宇宙を舞台にした青春群像という本作独自の世界観を表現することに成功している。先に紹介した「薄暮のハイフロンティア」も、その手法で作られた楽曲である。
　物語が進むにつれて、本作の内容はクランバトルをメインにしたものから、本格的な宇宙戦を描くものに変化していった。それに合わせて、音楽も従来の「ガンダム」シリーズのような弦楽器やブラスを使ったスケールの大きなものが増えていった。シリーズを通しての音楽のテイストの変化も聴きどころである。
　また、劇中の１年戦争を描くパートでは、『ガンダム』第１作（ＴＶ版、劇場版）の音楽が使用されている。この演出は劇場版『Beginning』でも大きな話題を呼んだ。過去パートと現代パートとで、音楽の印象が大きく異なる点も本作の特徴である。それが、「旧作とは異なる世界線への分岐」という本作の設定に合っていた。当コラムでは字数の都合もあり、旧作音楽には詳しく触れないが、『Beginning』で使われた旧作の楽曲は公式プレイリストにまとめられているので、関心のある方は音楽配信サイト等でチェックしていただきたい。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、「『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』オリジナル・サウンドトラック」のタイトルで、2025年８月27日にバンダイナムコミュージックライブからリリースされた。ＣＤは通常盤が２枚組、初回限定盤が本編未使用曲を含む３枚組。配信版はＣＤ通常盤と同じ内容である。
　収録曲は下記を参照。
https://www.sunrise-music.co.jp/list/detail.php?id=1324

　初回限定盤・通常盤共通のディスク１、ディスク２から、印象的な楽曲を紹介しよう。
　全体はストーリーに沿った構成で、全48曲を収録。次回予告のフルサイズや、挿入歌のフルサイズ、カラオケなど、本編では流れなかったバージョン違いの音源も収録されている。
　解説書の鼎談によれば、本作の音楽の大半は、絵コンテを撮影した映像に音楽をつけていくフィルムスコアリング的な手法で制作されたという。そのため、楽曲と使用されたシーンとが密接に結びついている。アルバムには、ほぼ劇中使用順に楽曲が収録されているので、曲を聴きながら本編を追体験することができる。また、本編では楽曲の一部しか使われていないケースも多いため、アルバムではフルサイズの楽曲を純粋に音楽として楽しむことができる。１枚で２度おいしいアルバムなのである。
　シーンに合わせて書かれた楽曲の中には、一度きりの使用に終わらず、ほかのシーンで使われる曲もあった。つまり、フィルムスコアリング的でありながら、溜め録り的な演出も行われているのだ。これは、なかなかうまい手法だ。ＴＶシリーズの場合、同じ曲を流すことで、キャラクターやシチュエーションを印象づけることができるからである。
　ディスク１の１曲目「薄暮のハイフロンティア」は、第１話の冒頭でマチュとニャアンが出会うシーンに流れた曲。すでに紹介したとおり、本作の音楽イメージを象徴する曲であり、初出から強烈な印象を残す、出色の楽曲になっている
　トラック４の「クランバトル」はリズムとシンセサウンドを主体にしたバトル曲。大義も名分もないゲーム的なモビルスーツ戦のシーンに、明快なメロディを持たない無機質な曲がフィットしていた。この曲は第１話で使用されて以降、クランバトルのシーンにたびたび使われたほか、後半のエピソードではクランバトルではない本物の（軍事的な）戦闘シーンにも何度か使われている。
　トラック５「目覚めたい魂たち」は、第１話でマチュが初めてGQuuuuuuXに乗り、軍警察のモビルスーツを倒す場面に流れた曲。ストリングスのメロディで盛り上がる曲調は従来のガンダムシリーズの楽曲を思わせる。しかし、バックトラックには電子音がきらめき、『GQuuuuuuX』らしいサウンドになっている。第５話ではニャアンがGQuuuuuuXに乗って出撃し、パイロットとして覚醒する（オメガサイコミュを起動する）場面に、この曲が流れていた。曲名が「目覚める魂たち」ではなく「目覚めたい魂たち」とつけられているのが、青春ものっぽくて、すごくいいと思う（構成・曲名づけは鶴巻監督）。
　トラック６「コロニーの彼女」は、キラキラしたシンセサウンドの中に「ラララ」と歌う女声コーラスが入ったテクノポップ風の曲。「薄暮のハイフロンティア」と並ぶ『GQuuuuuuX』らしい曲だ。使用されたのは第３話でニャアンがデバイスの売人と接触するシーン。本作の音楽には、現代の若者っぽさを感じる曲が多いのだが、この曲もそのひとつである。
　トラック８〜トラック13は第４話「魔女の戦争」で使われた曲。１年戦争で活躍した女性パイロット、シイコ・スガイが登場するエピソードである。シイコとマチュのふれあいを描写するギターとシンセの曲「運河脇の帰り道」（トラック９）、シイコの想いを表現するチェロとピアノとシンセの曲「残り香」（トラック11）など、曲調がぐっと情感豊かになって、「これまでと何か違うぞ」と感じさせる。クランバトルのシーンに流れる曲「魔女の戦争」（トラック12）は、緊迫した弦のフレーズに始まり、ブラスやパーカッション、シンセなどが加わって、スケールの大きな音楽に発展していく。作曲は、本作の音楽に参加している３人目の作曲家・徳澤青弦。徳澤はチェリストでもあり、いくつかの楽曲の編曲も手がけている。シュウジの赤いガンダムと戦うシイコが「キラキラ」を見る場面に流れる「欲しいものすべて」（トラック13）は、「ラララ」と歌う女声コーラスの入ったきれいな曲。曲調が美しいぶん、シイコの心情の切なさや戦闘の無情さが際立つ。本作の中でも特に記憶に残る曲のひとつである。
　ディスク１の後半には「夏の現在地」（トラック15）と「水槽の街から」（トラック18）という、２曲の歌もの（歌詞のあるボーカル曲）が収録されている。「夏の現在地」は第５話でマチュがヘッドフォンで聴いている曲。「水槽の街から」は同じく第５話で、自分がいないのにクランバトルが開始されたことを知ったマチュが、急いで駆けだす場面に流れている。どちらも挿入歌と言えるのだが、むしろ筆者は、近年増えてきた「歌入りの劇伴」の一種ではないかと考えている。解説書の鼎談で鶴巻監督は「シーンに当てすぎていない」ボーカル曲が好きだと発言している。歌詞に意味がないわけではないが、シーンと密接に関係している（シーンを説明している）わけでもない。つまり、歌詞を聴かせることを重視していないボーカル曲である。
　「挿入歌」というと「歌」に重点があり、歌が流れているあいだドラマは止まっていることが多い。しかし、歌入りの劇伴は、曲が流れているあいだもドラマが進行し、セリフも入る。そのため、視聴者（観客）は歌詞を聴いていない。あとでサントラ盤などで歌詞を知って、こういう曲だったのかと気づく。アニメ『進撃の巨人』などの音楽を手がける澤野弘之がこうしたタイプの楽曲を積極的に書いているし、ほかにも同じような試みをする作曲家が増えてきた。
　鶴巻監督はこう語る。
「そういう曲（注：ボーカル曲）が流れると、自然とシーンに幅と奥行きが出る。（中略）歌詞と重なると、セリフに集中できないという人もいるけれど、歌詞をあとで読めば画面に映るものと二重でストーリーが進み、奥行きに繋がると考えています。（中略）手法としては、ストーリーのあるミュージックビデオに近い感覚かもしれません」
　『GQuuuuuuX』は、マチュやニャアンの心情描写に、歌入りの劇伴を効果的に使っている。注目したいのは、照井順政がこれらの楽曲の作詞・作曲を担当していることである。劇伴の担当作家が歌ものも書くことで、ドラマと乖離しない曲が生まれるのだ。
　余談になるが、こうした歌入りの劇伴が増えてきた背景には、キャラクターの心情をセリフや音楽で直接的に表現することが、わざとらしい、演出過剰だ、と思われるようになってきたことがあるのではないか。その代わりに、歌入りの劇伴を背景に流し、雰囲気で心情を感じ取ってもらう。あとで歌詞を読んだときに、そういう意味もあったのかと気づいてもらえるようにする。そんな思惑があるのではないだろうか。
　話を戻そう。ディスク１の終盤は、戦闘ものらしい重厚な音楽が多くなってくる。「正面突破」（トラック22）、「イオマグヌッソ」（トラック25）、「オーバーピーク」（トラック26）など、いずれも物語が大きく動き出す第６話、第７話で使用された曲である。
　解説書の鼎談の中で、「裏取り」（トラック24）と題された曲が、実は第７話のサイコ・ガンダム出現シーンのために書かれた曲だったことが明かされている。実際の第７話のそのシーンには、『機動戦士Ｚガンダム』の曲（「モビル・スーツ」中間部）が流用された。新しい音楽も悪いわけではないが、『Ｚガンダム』の音楽には鬼気迫るような迫力がある。旧作の音楽のパワーをあらためて考えさせられる話である。

　続いて、ディスク２の収録曲から。
　１曲目に収録された「フォールアウト」は、第７話でGQuuuuuuXがスペースコロニー内を飛ぶ場面に流れたアップテンポの曲。シンセサウンドとリズムを重ねたスピード感のある曲調が高揚感を生む。『GQuuuuuuX』ならではのカッコいい曲とは、こういう方向性なのだろう。
　ディスク２で印象深い曲といえば、第９話でマチュが水底に沈んだシャロンの薔薇を見つける場面に流れた「水底の星」（トラック９）、そのシャロンの薔薇が引き上げられる場面に流れた「シャロンの薔薇」（トラック10）がある。どちらもシンセ主体の幻想的な曲で、「向こう側の世界」から来たというシャロンの薔薇の神秘性が表現されている。シンセの音色が生かされた曲だ。
　ディスク２のトラック11以降は、第10話から第12話で使われた楽曲である。緊迫した戦闘をダイナミックに描写する「Damage Per Second」（トラック11）、女声コーラスと管弦楽器による前衛音楽のような「ゼクノヴァ」（トラック12）、上下動する弦が焦燥感をあおる「宇宙世紀のクロニクル」（トラック14）、最終話の巨大な白いガンダムとの戦闘シーンに流れた弦楽器主体の「マチュとジークアクス」（トラック15）など、大詰めを飾るにふさわしいスケールの大きい楽曲が並んでいる。ただ、聴きごたえがある反面、初期の「薄暮のハイフロンティア」のような曲の出番がなくなったのは、もったいなかった気がする。
　とはいえ、最後のバトルシーンに歌入りの「Far Beyond the Stars -GQuuuuuuX ver.-」（トラック16）が流れたのは『GQuuuuuuX』らしくてよかった。この曲の歌詞は英語なので、劇中で流れているときは、歌詞の意味はほとんど意識されない（少なくとも筆者はそう）。サントラにはフルサイズが収録され、歌詞も掲載されている。さわやかなポップスとしても聴けるこの曲がクラマックスに流れたことで、『GQuuuuuuX』は青春ものの香りを残したまま完結したと思う。

　『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』は、「ガンガム」シリーズの音楽史をたどるような作品だった。劇中では第１作の音楽や『Ｚガンダム』の音楽が流れ、同時に現代的なシンセサウンドの曲やボーカル入りの曲も流れる。サウンドトラック・アルバムには新曲しか収録されていないが、本編で使用された旧作の曲は各話のエンディングクレジットにすべて表記されている。それを参考に自分で音源を集めてプレイリストを組むことが可能だ。新しい世代のファンには、ぜひ、エンディングクレジットや公式プレイリストを手がかりに、旧作の音楽にも触れてもらいたい。映像を演出する音楽の原点、原型のようなものが、そこにあると思うのである。
　そして、古くからのガンダムファンには、旧作の音楽だけでなく、『GQuuuuuuX』のサウンドトラックに収録された新曲もぜひ聴いていただきたい。新しい『ガンダム』の音楽には、映像音楽の新しいスタイルが反映されている。『ガンダム』の世界を現代の手法で表現しようとした作曲家のこだわりは、きっと心に響くと思うのだ。すぐには伝わらなくても、いつかきっと……。マチュのセリフにあるように「私たちは毎日進化する」のだから。

『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』オリジナル・サウンドトラック（初回限定盤）
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作監修正必須カットが、あっちにもこっちにも！　まだ、現状それ……！

　現代のアニメは線だけではなく、例えば背景や貼り込みなども含む“画面の情報量”が多過ぎる故、一口に「作画修正」とは言い切れない品質管理に奔走するのがアニメ監督の仕事になりつつあります。毎週放送されている内、半分出来の悪い話数があっても納得して観ていた我々が慣れ親しんだ1980～1990年代のアニメ。その頃の毎週１回放送して“消費”されるだけの大らか基準で、今のシリーズを制作する訳には行きません。1990年代後半～2000年以降、デジタル仕上げからデジタル撮影へ徐々に移行し、セルに筆で絵具を塗っていた職人や、1コマ1コマシャッターを押していたカメラマンは姿を消し、スタジオ内にはＰＣとオペレーターが並び、ラッシュ時に見つかった“色パカ（塗りミス）”“口パクズレ”などは後からでも簡単に直せるようになり、それら以前のアニメに付き物だったテクニカルミスも同時に姿を消すこととなりました。そのお陰で“作画ミス・失敗がないことが良いアニメの最低条件”になったのでしょう。さらに2020年以降ＣＧやデジタル作画を駆使し、“配信”という視聴形態のバケモノに戦いを挑む制作体制になり、それは“如何に繰り返しの視聴に耐え得るアニメを作れるか？”という、

スタッフ一同ハイビジョン対応のキメの細かい作業に突入した！

のです。つまり、80年代のアニメ作品はマニアでない現代の普通・一般の方々から見ると、「荒くて観てられない！」と。もう一度言います、古作品マニアは別です！　俺が大好きな出﨑（統）・杉野（昭夫）コンビのアニメも、俺自身は一生観られますから！　でも、昨今のアニメファンからは粗雑に見えるかも知れません。それこそ、

1990年代～の所謂“巧いアニメーターの崩し作画”はいくら気持ち良く動いても、令和の世ではただの作画崩壊に受け取られる可能性を秘めている！

し、その納品を受け取るスポンサー（委員会）さんらもどんどん若返っています。その事を肝に銘じて、我々ロートル監督は自分の仕事内容を見直さなければなりません（警鐘）！
　すなわち、若手スタッフと同じ目線に立って監督自らが作画直しをするのは、アニメ監督を生業にするなら当然の話で、作画崩壊は作画スタッフ及びアニメ会社のせいだとかは言ってはいけないのです、監督は。そして、

「作監修正が１日１カットしか上がらない（汗）」と聞いた時も、「昔は作監と言えば１日10カット以上で、○○さんに至っては１日30カット上げてたぞ！」などと、己世代の仕事速度武勇伝を後輩に語って聞かせたところで、この現状に何も寄与しません！

　今の若手スタッフらは、親や学校の教育も違えば周辺のテクノロジーも違い、さらに仕事の得意分野もそれに望まれる正確さも、努力・根性・学歴至上主義の我々世代とは違います！　その上、前述のような細部まで正確さを要される画面を作らなければならない訳で、大雑把80年代アニメに於ける大雑把作画で大量生産した作監修の質・量とも比べるべきではないからです。結局、古いアニメの作り方そのものを見直す時期にきているのだと思います。

　で、今回も短くてすみません！　修正に戻ります（汗）！

直さなきゃならないカットが、あっちにもこっちにも！　それが今の現状……

　『キミと越えて恋になる』、放送１ヶ月前になると、日々作画修正の毎日！
公式より“メインPV第2弾”も上がっているので、是非ご覧ください。総作監修の入っていない、剝き出しの板垣作監修正したカットがいくつも入っています。どれか分かるでしょうか？

という訳で、今回はすみません！　また仕事に戻らせて頂きます（汗）！

　腹巻猫です。９月13日に蒲田studio80にてサントラＤＪイベント「Soundtrack Pub【Mission#48】」を開催します。特集は「生誕100周年・渡辺宙明スペシャル」。2022年に亡くなった渡辺宙明先生の生誕100周年を記念し、音楽の魅力と後世に残した影響（あるいは残すべき音楽性）をあらためてふりかえる企画です。ぜひ、ご来場ください！　詳細は下記ＵＲＬから。
https://www.soundtrackpub.com/event/2025/09/20250913.html

　今回は、前回紹介した『タコピーの原罪』の作曲家・藤澤慶昌が音楽を手がけたアニメ、『アポカリプスホテル』を取り上げたい。『タコピーの原罪』とは違ったタイプの音楽の魅力が味わえる作品である。

　『アポカリプスホテル』は2025年４月から６月まで放送されたテレビアニメ。監督・春藤佳奈、シリーズ構成＆脚本・村越繁、アニメーション制作・CygamesPicturesのスタッフで制作されたオリジナル作品だ。

　人類にだけ効果を及ぼす致死性のウイルスが地球に蔓延した。生き延びるために人類は宇宙へ旅立ち、それから長い年月が経った。日本の銀座にあるホテル「銀河楼」では、残されたロボットたちが、いつ人類が帰ってきてもいいように毎日ホテルを管理し、客が訪れるのを待っていた。支配人代理の代理を務めるアンドロイド、ヤチヨもそのひとり。100年ぶりに銀河楼を訪れた客は、人類ではなく、地球外生命体（宇宙人）だった。ヤチヨたちは宇宙人も大切な客としてもてなそうとする。

　キャラクター原案を漫画家の竹本泉が手がけている。ちょっと懐かしい絵柄のキャラクターが、ユーモラスでほのぼのした味わいを出していて、実にいい。
　すでに誰かが言っていることだと思うが、「人類がいなくなったあとにロボットだけが客を待ち続けるホテル」という設定は、50〜60年代の古典的なＳＦを思わせる。クリフォード・Ｄ・シマックあたりが書きそうな話である。シマックは遠い未来や田園を舞台にした味わいのあるＳＦ小説を書いた。『アポカリプスホテル』にも同じような雰囲気がただよっている。何が言いたいかというと、本作にはオールドＳＦファンがよろこびそうなＳＦマインドが感じられる、ということである。

　音楽は藤澤慶昌が担当。ＳＦとはいえ、日常的なシーンが多く、ホテルの華やかな雰囲気も盛り込んだ本作に、藤澤慶昌の音楽はぴったりだった。
　銀座の一等地にある正統派ホテル・銀河楼を描写するのは、女声スキャットが入ったミュージカル音楽みたいな華やかな曲。そこにロボットたちをコミカルに描くテクノポップ風の曲や、ミステリー・サスペンス・バトルなどを表現する映画音楽風の曲、ロボットの人間的なふるまいに情感を添えるリリカルな曲などが加わり、バラエティに富んだ、魅力的な音楽世界を作り出している。
　『タコピーの原罪』とは対照的に、本作には明るく軽快な曲が多い。『ラブライブ！』『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』などを手がけた藤澤慶昌の持ち味が発揮された作品である。

　本作で特に印象深いのは、銀河楼を華やかに彩る女声スキャットの曲だろう。ヤチヨたちがホテルで客を迎える準備をしている場面などに流れて、往時のにぎわいを想像させる。音楽だけでホテルの格式やファッショナブルなイメージまで表現しているのがうまい。
　次に印象的なのが、しみじみしたシーンに流れるピアノや弦楽器による抒情的な音楽。ヤチヨたちはロボットだから感情はないはずなのだが、言動は人間以上に人間的だったりする。抒情的な音楽が流れることで、視聴者はロボットに感情移入し、ロボットに人間性を感じるようになる。
　それからもうひとつ、筆者が特に記憶に残った音楽がある。長い時の流れや宇宙空間の広がりを感じさせる、効果音的な音楽である。これについては、あとで詳しく語りたい。

　本作のサウンドトラック・アルバムは、「アポカリプスホテル ORIGINAL SOUNDTRACK」のタイトルで2025年６月25日にサイバーエージェントから配信開始された。配信のみでＣＤでの発売はない。ただし、ブルーレイ特装限定盤の第２巻と第３巻にはサウンドトラックＣＤが同梱されている。
　少し長くなるが、曲目を以下に書いておこう。

1. アイキャッチ
2. ようこそ、ホテル『銀河楼』へ
3. 愛すべきお客様に、ハートフルな今日と最高の笑顔を
4. なかなかうまくいきませんね
5. 悠久の時
6. メンテナンス
7. 人類はいつか帰ってきます
8. 自然に還った街
9. 女子会
10. 美味しいものが食べたい！
11. 男ってバカよね…
12. これはどういう事でしょう？
13. 私たちは人間です！（タヌキです
14. ア゛ーーーーーーーー！！！
15. ピポポピポピポピポポピピ
16. シャンプーハットがない！？
17. 宇宙人のブルース
18. シャンプーハット大作戦
19. シー…気づかれないように…
20. 大切なこと
21. 触れ合う心
22. ロケットを飛ばすんだ！
23. 夢
24. 別れ
25. 宇宙に想いを馳せて
26. なんでわかってくれないの…
27. いったいどうすれば…
28. 諦めてはいけません
29. 約束
30. おかしいですね…
31. 謎が謎を呼ぶ
32. 暗躍
33. ヌデル来襲！
34. ヌデル補完計画
35. ついに来たかこの時が…
36. まずいZE！
37. 電子戦
38. 拳でカタをつけましょう
39. 生きて帰るんだ！
40. 今日こそ貴様を倒す！
41. 結婚行進曲
42. そうだ、銀座へいこう
43. 大人への階段
44. プロジェクト・ウィスキー
45. 静寂
46. 結婚披露宴
47. 木曜サスペンス劇場
48. 休暇
49. 余暇
50. 生命
51. 贈りもの
52. アポカリプス（歌：朴ロ美）※「ロ」は王偏に「路」
53. ぽんぽこうた（歌：ムジナ／ＣＶ：榊原良子）

　トラック52と53は、それぞれ第６話と第９話で流れた挿入歌。
　トラック１〜51が劇伴である。おそらくこれで全曲だろう。

　基本的に１話完結のエピソードで構成された作品なので、曲順は使用順にはあまりこだわっていないようだ。
　トラック１のアイキャッチに始まり、トラック２「ようこそ、ホテル『銀河楼』へ」とトラック３「愛すべきお客様に、ハートフルな今日と最高の笑顔を」で、舞台となるホテルを紹介する。この２曲は女声スキャットの入った華やかなビッグバンド風の曲である。ミュージカルの序曲のような雰囲気で「銀河楼」がにぎやかだった時代をイメージさせる。本作の劇伴の代表曲といえば、この２曲あたりになるだろう。

　トラック４〜８は、人類が地球を去ってからの時の流れをイメージした構成のようだ。
　トラック５「悠久の時」は毎回のように使われたピアノソロの曲。サティのピアノ曲のような落ち着いたトーンで、廃墟となった街の情景やヤチヨたちの日常を描写している。感情を感じさせない、淡々とした曲調が、人類が消えた世界の静かな雰囲気をよく伝えている。
　トラック６「メンテナンス」はシンセサイザーのリズムと無機的なメロディーに女声ヴォーカルが重なるテクノポップ風の曲。働くヤチヨの場面によく流れている。アンドロイドとしてのヤチヨの個性を表現した曲とも受け取れる。
　トラック８「自然に還った街」は、ヤチヨが湖で釣りをする場面などに流れた、ギターとパーカッション、笛などによる素朴な曲。使用回数は多くないが、本作の世界観を表現する重要な曲だ。

　トラック９からは、ユーモラスな曲やしゃれた曲が続く。地球外生命体の客が訪れ始めてからの銀河楼の日常を描写する音楽である。
　女声スキャットが入った「女子会」（トラック９）は、第３話でタヌキ星人の一家がヤチヨと対面する場面に流れた曲。以降は、タヌキ星人の少女ポン子のテーマ的に使われている。４ビートのジャズ「男ってバカよね…」（トラック11）はホテルのバーカウンターの雰囲気。続いて収録された「これはどういう事でしょう？」（トラック12）、「私たちは人間です！（タヌキです」（トラック13）、「ア゛ーーーーーーーー！！！」（トラック14）、「ピポポピポピポピポポピピ」（トラック15）、「シャンプーハットがない！？」（トラック16）などは、人類とは異なる宇宙人の習性に困惑し、動作不良を起こす（人間風に言えば、うろたえる）ヤチヨを描写するコミカルな音楽だ。

　演歌風の「宇宙人のブルース」（トラック17）はタヌキ星人の老婦人（ポン子の祖母）ムジナの場面に使われていた。
　戦争映画音楽風の行進曲「シャンプーハット大作戦」（トラック18）とピンクパンサー風の「シー…気づかれないように…」（トラック19）の２曲は、難題に対処するヤチヨたちをユーモラスに描写する、おなじみの曲である。

　トラック20からは雰囲気が変わり、ピアノや弦楽器によるリリカルな曲が紹介される。
　ピアノとチェロによる「大切なこと」（トラック20）は第９話でムジナのビデオメッセージが流れる場面などに流れた感動的な曲。弦合奏とオーボエがしみじみと奏でる「触れ合う心」（トラック21）は、第８話のラストでグレていたヤチヨが職場復帰する場面や第12話で人類の帰還を素直によろこべないヤチヨをポン子が励ます場面などに使われた。
　ほかにも、第11話でヤチヨがペガサスに乗って飛ぶ場面の「夢」（トラック23）、第９話でポン子が祖母ムジナとの思い出を回想する場面の「別れ」（トラック24）、第８話でヤチヨがポン子に虚しさを訴える場面の「宇宙に想いを馳せて」（トラック25）、第１話でヤチヨが「すぐに帰ってくる」というオーナーの言葉を思い出す場面の「約束」（トラック29）など、心に残る曲は多い。
　これらのトラックは、藤澤慶昌が得意なタイプの、繊細な心情を描く曲である。本作ではロボットや宇宙人の感情を直接的に表現するというよりは、視聴者が自身の心情を重ねて感情移入することを助ける曲として機能している。

　トラック30〜32の「おかしいですね…」「謎が謎を呼ぶ」「暗躍」の３曲は、ホテルの密室殺人事件（？）を扱った第10話で印象的に使われたミステリー・サスペンス曲。
　トラック33〜40はアップテンポのアクション曲や危機描写曲が集められている。第４話の巨大生物ヌデルとポン子の戦いや、第８話でのポン子対ヤチヨの対決場面に流れた曲である。曲名からパロディになっている「ヌデル補完計画」（トラック34）をはじめ、あえてシリアスになりすぎない（笑える余地を残した）曲調で作られているのが本作らしいところ。

　トラック41「結婚行進曲」は第９話のポン子の結婚披露宴で流れた曲。メンデルスゾーン作曲の「結婚行進曲」である。たぶんヤチヨの選曲なのだろう。この場面はポン子の結婚披露宴とポン子の祖母ムジナの葬儀を同時に行っているので、結婚行進曲に男声ヴォーカルが歌うタヌキ星人のお経が重なり、変な曲になっている。曲だけを聴くとコミカルなパロディ曲と思われるかもしれないが、実は地球人の文化と異星人の文化がまじりあって生まれた、ＳＦ的なポリフォニー（複数の旋律が同時進行する）曲だ。こんなところにも本作のＳＦマインドが感じられる。

　続くトラック42〜47は、バラエティに富んだ楽曲が続く。ビッグバンド風の「そうだ、銀座へいこう」（トラック42）、ピアノとウッドベースによるジャズ「大人への階段」（トラック43）、第５話のウイスキー造りのシーンに流れたマーチ「プロジェクト・ウィスキー」（トラック44）、シンセとピアノによる「静寂」（トラック45）、優雅な弦合奏による「結婚披露宴」（トラック46）。ポン子の成長や披露宴のにぎわいを表現した構成のようでもあるし、銀河楼の歴史をフラッシュバックしているようでもある。本作の音楽の多彩をあらためて実感する流れだ。
　この中に、ちょっと異質な曲がある。トラック45の「静寂」だ。明確なメロディーはなく、シンセの響きとピアノのタッチだけによる、環境音楽ともヒーリングミュージックとも聞こえる曲である。この曲が、このコラムの始めのほうで書いた「長い時の流れや宇宙空間の広がりを感じさせる、効果音的な音楽」のひとつだ。

　「静寂」のような曲は、ほかにふたつある。トラック７の「人類はいつか帰ってきます」とトラック50の「生命」である。
　「人類はいつか帰ってきます」はシンセの長いフレーズが積み重なっていく空間系の曲。第２話で環境チェックロボットがヤチヨに「人類はもう帰って来ないだろう」と伝える場面や、第12話で地球に帰還した人間の女性トマリが「人類は今も恒星間宇宙船で宇宙を旅している」とヤチヨに話す場面に流れていた。
　「静寂」は第３話で１度だけ使用された。タヌキ星人が地球人と接触したことがあるとヤチヨに話す場面である。回想シーンで描かれる地球の宇宙船の中には宇宙服を着た人間が浮かんでいるが、彼らは遠い昔に死んでいた。宇宙と時間の非情さが描かれた場面だ。
　「生命」は、第11話で休暇をもらったヤチヨが馬（？）と一緒に廃墟の街を歩く場面に使用。人類がいなくなっても、地球は植物や動物などの生命にあふれていることが、映像と音楽だけで表現される。
　これらの楽曲は、音楽だけを聴いて面白いタイプの曲ではない。しかし、映像とともに流れたとき、あるいは『アポカリプスホテル』という作品をふりかえるとき、本作の世界観に密着した、なくてはならない曲であると思う。ＳＦでしか描けない、悠久の時間と空間、その中の人間という存在の儚さが、こうした効果音的な、空間系の音楽で表現されていると思うからだ。

　アルバムの終盤は、第11話と第12話で使用された楽曲で構成されている。
　トラック48「休暇」は、第11話でヤチヨが銀座の街を歩く長いシーンに使われていたピアノの曲。第11話は筆者が本作の中で、もっとも印象に残った、お気に入りのエピソードである。大きな事件が起きるわけではないが、ヤチヨと一緒に銀座や東京の街を歩くことで、見慣れた風景が相対化され、文明や生命について考えさせられる。この回だけで、短編ＳＦとして完成している。世界が水没したあとの世界を猫が旅する『Flow』という海外アニメ映画があったが、それと同じ空気感がこのエピソードにはある。曲の話に戻ると、「休暇」は約４分50秒あり、曲の展開が映像とぴったり合っている。おそらくはこのシーン用に絵に合わせて作られたのだろう。
　トラック49の「余暇」は「休暇」の別ヴァージョン。ほとんど同じ曲だがピアノのタッチとコーダが異なっている。第12話で、待ち望んでいた人類の客を迎えたヤチヨが理由のわからない違和感を抱く場面に使われていた。
　トラック50の「生命」はすでに紹介した。これも５分以上の長い曲で、やはり曲の展開が絵にぴったり合っている。本作の音楽は基本的に溜め録りなのだが、一部は絵に合わせて作られているようだ。
　トラック51の「贈りもの」は、第12話でヤチヨとポン子がホテルで人類の客（トマリ）を迎える場面に流れたピアノソロの曲。第12話のラストは、ヤチヨが宇宙に飛び立っていくトマリを見送る場面で終わる。しかし、サントラの締めくくりにこの曲が置かれたことで、トマリが約束した通り、人類が地球に帰って来たような印象が残る。うまい構成である。

　『アポカリプスホテル』は、ロボットが運営する未来のホテルを舞台にした、コミカルで、ときどきほっこりするアニメ作品である。そして、実はなかなか深いテーマを秘めた、良質なＳＦ作品だと思う。ＳＦの本質である価値観の相対化や認識の拡大をうながす場面が、さりげなく、しばしば登場するからだ。そういう観念的な要素は、なかなか音楽には反映されづらい。しかし、本作では華やかな曲や軽快な曲、リリカルな曲の中に、感触の異なる効果音的な曲を混ぜることで、ＳＦのエッセンスを印象付けている。そういう意図はないのかもしれないが、結果的に、そういう効果をあげている。本作の音楽は、華やかでユーモラスで、リリカルで、同時にＳＦマインドを感じさせる音楽になっている。ＳＦ少年だった筆者のような視聴者にとって、この音楽は最高のおもてなしである。

アポカリプスホテル ORIGINAL SOUNDTRACK
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　『沖ツラ』７話の続き。あれ、台風の件はやりましたよね？　じゃ、“ハブ”話！
　のっけから“ハブ”→“羽●名人”→“ハブ捕り名人”のややこしいリレーに笑わされました。もちろん、原作から笑わせてもらいましたが、アフレコで声が入って尚のこと、てーるーと喜屋武さんの間抜けなやり取りに改めて爆笑してしまいました。ハブ捕り名人のキャラも秀逸！　本当に空（えぐみ）先生のコメディー（ギャグ）センスには脱帽です。
　が、このＢパート冒頭、“通りかかる喜屋武さんと比嘉さんの“ハブ”の噂話を立聞きするてーるー“の場面、

マンガだと１コマにいくつも台詞（情報）がぶち込めるのに対して、アニメ（フィルム）は時間と共に流れていってしまうため、カット割りで整理するのが大変でした（汗）！

　元のコンテがあまり上手くいってなかったので、俺の方で全面的に修正させてもらいました。原作をお持ちの方はアニメ版と比べて見てください。このシーンこそ、

マンガのコマはそのままアニメのコンテに引き写すことができない！

という良い例だと思いますし、上記の苦悩の意味が分かっていただけるかと。ま、でも言うほど悩まなかったかも。
　あと、実在する“羽●名人”のビジュアルも見せられる部分ギリギリまで寄った気がします。「眼鏡まで入れたらダメ」とかなんとか、製作委員会から何度か注意された挙句が現状。
　イタチ役比嘉さん登場のシーンで食べてるものが、演出か作画の勘違いで最初カボチャで描かれていて、空先生より「できたらミカンでお願いします」と委員会を通して要望いただきました（汗）。確かに原作のコマを見ると「イタチとの対比的にカボチャではなかろう」と演出に作画直しを発注。その際に“ミカン”を分かりやすくするために足下に“皮”を置く指示を俺の方で加えました。

なんにしても、メインキャラが各動物の着ぐるみで解説を進めるのは可愛くてナイスアイディア！

　ま、結局『沖ツラ』は原作が凄く良くできてるので、どこまで読み込んでその面白さを再現できるか？　が我々の腕の見せ所でした。当然の話ですが……。

　さて、そろそろ『キミ越え』の続きやります！

　２～３週ほど前の続き、コンテ修正の話。改めて見ると、これまでの話数同様７話も例外なく、容赦ない修正をしています。ほぼ“描き直し”と言ってもいいくらい。
　チェック内容は

アングル・キャラのサイズ・カット尺取り直しほか。やっぱり、まあ“全部”になります！

スタッフ表記にあるとおり、今作も田辺（慎吾）監督を置いての総監督というのが自分の立ち位置。本来ならコンテ・チェックも一旦監督に任せるのがいいのかも知れませんが、前作『いせれべ』同様今回もそうしませんでした。なぜなら彼本人のコンテを見ても「自分はカットを絶対こう割る！」と言う傲慢さが感じられなかったからです。
　俺は監督は傲慢であるべきと提唱しています。なぜならスタッフ・キャストの方々から「これどうするの？」と質問が飛んできた場合、素早い決断が必須。皆さん仕事場で楽しく遊びたがってる訳じゃなく、早く終わらせて帰りたがっているのです。だから、監督は「俺はコレが良い！」と早く答える傲慢さが必要不可欠！　これはアフレコ現場に於いて音響監督にも確認したところ、「良い人装って、その実優柔不断な監督こそ本当に困る！　傲慢が良い」と仰っていました。
　コンテの話で言うなら、“それぞれのコンテマン（演出）の個性を尊重する”大らかな現場を作りたいを大義名分に、“面白くないコンテ”でもスルーするつもりの演出家にコンテを預けても、結局後で俺が直すハメになります。だったら監督は全設定発注と自前のコンテを多く切って（描いて）、全員（監督も含む）のコンテを俺がチェック・修正する！　と。そして、全般直しが多いためコンテ連名になっているのです。

監督にとってコンテ修正とは、容赦なしの戦場！

だと思っています、板垣は。だって「面白いフィルムの流れを作る」って音楽に例えるなら作曲するようなもの。5～10人の民主制で譜面書きます？　スケジュール上、一旦描き手を分けたにしても一本に統括する仕事はやっぱり一人でやるべき！　それが一番誠実な仕事の仕方だと信じています。

　という訳で、『キミ越え』制作中！