いや、決して仕事を受け過ぎたつもりはありません（汗）！

いつも、いただいた仕事に対していろんな可能性が見えてしまうんです。だから「お受けできません」ではなく、「こうすればできると思います」と、“やる”前提で話します。すると、現状の板垣が仕上がるという訳。
　この歳になると集中力が益々散漫になって、一つのことを何時間も集中してやり続けることが難しく、そんな時別の仕事（作品）に頭を切り替えるのです。例えば原画修正などの画を描き行き詰まると、脚本やプロットなどのテキスト作業を１～２時間やったり、その後オープニングのコンテ切る、で合計一日とか。
　子供の頃から現在まで、大概のモノに飽きっぽい俺。今までで一番辛かったのは、仕事が監督一本しかなく、キャリアが浅くヒット作がないという政治的理由から、自分の監督作品なのに脚本にも参加させてもらえなかった頃の脚本上り待ち時間の暇。当時のプロデューサーから「まあ、監督には“待ち時間”てのがあるもんで」と窘められた、というか俺の主義として義理を欠きたくないので、さらなる仕事を重ねる場合、現在受けてる仕事のほうのプロデューサーに必ず断りを入れるのですが、入れたのが仇になり了解が得られず、ユル～い暇ができてしまったという訳。
　本来「これに一本集中させてくれよ！　それでいて拘束料くれよ！」という監督の方が多いかと思いますが、俺の場合は「拘束料は要らないから、仕事の隙間を埋めてくれよ！」なんです。ま、ミルパンセができてからは、自分にくる仕事が基本“会社の仕事”になってるため、シリーズ構成・脚本や音響監督、はたまた背景の直しまで、隙間を空けるどころか、今度は溢れんばかりの仕事量をやらせてもらってます。
　そんな訳で、制作中２本、脚本・シリーズ構成中２本、その他準備中１本、の今。

　と、そこへまた届きました！

ぴあの『劇場版あしたのジョー2 COMPLETE DVD BOOK』が！

　1981年の出﨑統監督作品！　板垣をアニメの世界に誘（いざな）った大傑作です！　この映画で「アニメって凄い!!」と思い、“出﨑統”という名前を覚え、“監督”と言う職業があることを知りました。ビデオレンタルで何度も借り、レーザーディスクからＤＶＤ、そしてノーマルのBlu-rayから4K ULTRA HD Blu-ray、さらに今回ぴあＤＶＤと、出る度買ってしまう俺がいます。
　“ぴあ”シリーズ、毎回楽しみのブックレット。唯一劇場版のみの“砂浜〜足跡シーン”のコンテや原画＋作監修正、杉野昭夫インタビューと今回も見所満載でした！

　次巻は『劇場版ガンバの冒険』!!　“東京ムービー新社（現：トムスエンタテインメント）版・劇場出﨑アニメ”編、まだまだ続きますように！

　腹巻猫です。４月13日にめぐろパーシモンホールで開催された「カレイドスター音楽祭 〈20周年の すごい究極 オーケストラコンサート〉」に参加してきました。クラウドファンディングで支援者を集めて実現した、ファンによるファンのための音楽祭です。窪田ミナさん作曲のＢＧＭ50曲以上をオーケストラが演奏。ホールに響く音に出演者とファンのカレイドスター愛を感じたイベントでした。いつか第２回を期待します。

　2024年１月期のＴＶアニメの中で筆者が気に入って観ていた１本が『道産子ギャルはなまらめんこい』。伊科田海の同名マンガをアニメ化した作品である。
　東京から北海道北見市に引っ越してきた男子高校生・四季翼は、引っ越し初日に金髪ギャル風の少女・冬木美波と出会う。美波は翼が転校した高校の同級生だった。慣れない土地の生活に不安を覚えていた翼だが、開放的で人懐っこい性格の美波のおかげで北海道のよさを知るようになり、しだいに友だちを増やしていく。
　美波以外にも、一見クールなゲーム好き美少女・秋野沙友理、美波が憧れる学年トップの先輩・夏川怜奈など、個性的な少女が翼に接近してくる。ラブコメといえばラブコメなのだけど、コミカルなエピソードを重ねる中で、翼と周囲の少女たちが成長していく姿が描かれているのがとてもさわやかで気持ちよかった。
　実在するスポットや食べものなども登場し、「北海道に行きたい！」と思わせてくれるのもいい。筆者が北海道に行ったのは３回くらいで、北見は未体験。機会があれば聖地巡礼してみたい。

　音楽はピアニスト、作・編曲家の高尾奏之助が担当。アニメを観ながら、透明感のある素敵な音楽だなあと思っていた。サウンドトラックであらためて聴いて、知的に組み立てられた音楽でもあると感じた。
　サウンドトラック・アルバムのライナーノーツに、高尾奏之助がコメントを寄せている。それによれば、打ち合わせで「ギャルであることを前面に押し出すというよりも、高校生の青春と優しい雰囲気を大切にしたい」と方向性が決まり、そのイメージを求めて、弦、木管、ピアノ、パーカッション、アコースティックギターなどの生楽器を中心に音楽を作っていったという。「北海道の寒さと、それとは対照的に、そこに生きるキャラクター達の青春の温かさがそれぞれの温度感で伝わればいいな」という想いで作曲を進めたそうだ。
　こだわったポイントとして、「日常曲のにぎやかさとポジティブ感を演出するためにブルーズ・ジャズ感のある音使いを忍ばせたこと」「弦楽器メインの曲では雰囲気をライトなクラシックにおさめ、メロディーだけでなく内声の動きでもキャラの心情の繊細さを表現したこと」「木管系では気温の寒さ、儚さ、温かさをフレーズによって使い分けたこと」などを挙げている。理論的な裏づけのある曲作りはクラシックを学んだピアニストらしい。
　といっても曲が難しいわけではない。とてもわかりやすく、親しみやすく、どの曲もイメージがくっきりしている。曲に託された雰囲気や感情がしっかり伝わる曲ばかりだ。なまら知的でエモい。そんな音楽である。
　本作の放送中に、エフエム北海道で「道産子ギャルはなまらめんこい　〜どさこいラジオ〜」なる番組が毎週オンエアされた。アニメの声優やスタッフが毎回交代でパーソナリティを務める番組で、その第４回に高尾奏之介が出演している。そこで高尾が語った内容も興味深いので紹介しよう。
　高尾が劇伴作りで大事に考えていることは「その物語がどういう世界にあって、どんなキャラクターがそこで生きていて、それぞれが何を考えているのか」。それをしっかり理解して全体の楽器編成や音楽スタイル、ジャンルなどを決めていく。本作の場合は、原作を読み、「翼のにぎやかな日常とヒロインたちの抱えている心模様を魅力的に演出するには、どういう音楽をつけたらいいのか」を考えて曲を作っていったという。「音楽で作品の世界観が決まってくると思う」とまで高尾は言っている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「ＴＶアニメ『道産子ギャルはなまらめんこい』オリジナルサウンドトラック」のタイトルで2024年３月６日にポニーキャニオンから発売された。収録曲は以下のとおり。

1. 冬の寒い地へ
2. 道産子ギャルはなまらめんこい　メインテーマ
3. なんて攻撃力してるんだ!!
4. トホホに帰して
5. その言葉に胸がジーンと
6. なんだこの状況は!?
7. トキメキと、ありがと……
8. 平穏であったかい時間
9. 寒い！寒すぎる!!
10. はずむ会話と足取り
11. うきうきな北見的日常
12. ごめん、じゃあね……
13. 大切な友達だと思ってるから
14. 今日もみんなで元気よく
15. 陽気な気分で
16. モヤモヤした気持ち
17. 楽しみは一緒に
18. ふんわりと見惚れて
19. 翼の赤面
20. ふ、冬木さん!?
21. くもり後、笑顔
22. ぽつりぽつりと、新たな一面
23. その気持ちが嬉しくて
24. やばいやばいやばい！
25. ちゃんといい街なんだなーって
26. 思春期的葛藤
27. 不安、不穏、隠した想い
28. 真夜中のひまわり -Piano ver.-
29. やっと本音を、言えたから
30. あの頃の思い出
31. 愉快軽快ダイジョブかい？
32. ちょびっと乙女な冬木さん
33. 安心、その先で
34. なまら仲睦まじく
35. 自分と向き合い憧れて
36. あふれる想いと涙
37. 心拍数、上昇
38. ほんとの気持ちは、どっち……？
39. 問題勃発
40. はやる想いはめんこい君へ
41. やっぱり道産子ギャルはなまらめんこい
42. 真夜中のひまわり -Inst ver.-

　収録時間はたっぷり74分。劇中で流れたＢＧＭは、ほぼすべて収録されている。
　アルバムの序盤は本編の第１話、第２話の流れを踏襲している。翼が美波と出会い、学校と北見の街になじんでいくまでが、音楽で綴られる。中盤にはさゆりや怜奈のエピソードで印象深い曲が現れ、終盤はエモーショナルな展開になって終わる。全12話の物語をふまえた内容になっているのがいい。
　トラック１〜10は第１話を思わせる構成。１曲目の「冬の寒い地へ」は冬の北海道をイメージさせる曲。キラキラした音色のピアノやパーカッションと木管のアンサンブルが雪の舞う情景を思わせる。この曲は第１話では使われていないが、物語の導入にはぴったりだ。
　トラック２「道産子ギャルはなまらめんこい　メインテーマ」はタイトルどおり本作のメインテーマ。ピアノと木管のイントロから軽やかに舞い踊るようなメロディに展開する。高尾奏之助は本曲について「メロディーの音の跳躍が激しいのは、キャラクターの心の弾み具合を表現したいと思ったから」と語っている。またバックにはボディパーカッション（手・足・体などを叩いて出す音）が使われている。これはにぎやかさを演出するねらいで入れたのだそうだ。第１話のアバンタイトル、翼が雪の積もった道で美波と出会う場面から使用されている。
　トラック３「なんて攻撃力してるんだ!!」は翼から見た美波の印象を伝える曲。ジャズ風のブルージーな曲調がおかしみをかもしだす。第１話の使用順だとトラック８「平穏であったかい時間」のあと、翼が学校の教室で美波と再会する場面に流れるのだが、「美波登場！」のイメージでここに配置されているのだろう。アルバムの流れとしてはこのほうがいい。
　トラック４〜10までは第１話の翼と美波の出会いから教室で再会した２人が一緒に帰るまでの一連のシーンに使用されている。コミカルな「トホホに帰して」「なんだこの状況は!?」「寒い！寒すぎる!!」は翼が動揺するシーンによく使われた曲。「その言葉に胸がジーンと」「トキメキと、ありがと……」「平穏であったかい時間」はほのぼのしたシーンや心がほっこり温かくなるシーンによく流れた曲だ。どれもシンプルな楽器編成と構成ながら、タイトルどおりのイメージがストレートに伝わってくる。
　トラック10の「はずむ会話と足取り」は毎回のように使用された軽快な曲。翼と美波たちの会話シーンによく選曲されていた。
　トラック11〜13は第２話の終盤に連続して使われた曲。美波と一緒にかまくらに入っているところを厳しい祖母に見られた翼（「うきうきな北見的日常」）。美波との仲もこれまでかと落胆するが（「ごめん、じゃあね……」）、気を取り直して美波に素直な気持ちを伝える（「大切な友達だと思ってるから」）。翼の心情の変化が伝わる巧みな音楽演出だ。ハンドクラップを取り入れた「うきうきな北見的日常」は翼が同級生と遊ぶシーンなどによく使われた。
　本作の音楽は、大きく分けるとコミカル系、にぎやか系、ほのぼの系の３タイプがある（もちろん、このいずれにも当てはまらない曲もある）。コミカル系では、ほかに「翼の赤面」（トラック19）、「ふ、冬木さん!?」（トラック20）、「やばいやばいやばい！」（トラック24）、「思春期的葛藤」（トラック26）、「心拍数、上昇」（トラック37）などがあり、微妙なニュアンスの違いを書き分けているのがうまい。実際に使用されたシーンも曲タイトルと合致している。選曲家にとって、曲のねらいと曲の印象のあいだにずれのない、使いやすい曲なのだろう。
　にぎやか系の曲には「今日もみんなで元気よく」（トラック14）、「陽気な気分で」（トラック15）、「楽しみは一緒に」（トラック17）、「愉快軽快ダイジョブかい？」（トラック31）などがある。どれもバンドセッション的な躍動感が気持ちよく、本作らしいなあと思う曲だ。中でも「陽気な気分で」と「愉快軽快ダイジョブかい？」は使用頻度が高かった。
　ほのぼの系では、「その気持ちが嬉しくて」（トラック23）、「ちゃんといい街なんだなーって」（トラック25）、「あの頃の思い出」（トラック30）、「安心、その先で」（トラック33）などが翼と美波たちの友情のシーンによく使われていた。しみじみといい曲である。
　アルバムの後半になると、切なさやためらいなどを表現する心情曲が多くなる。本作の青春ものの側面を象徴する楽曲たちだ。
　「ぽつりぽつりと、新たな一面」（トラック22）は、木管、ピアノ、パーカッションなどが思春期の複雑な心情を描写するドビュッシー風の曲。第３話のリフトの上で語らう翼とさゆりの場面や第12話の美波が眠っている翼の顔を見つめる場面などに使われ、絵やセリフだけでは表現しきれない想いを描写していた。
　「自分と向き合い憧れて」（トラック35）は第８話で怜奈が翼に「私はいつも人の評価を気にしている」と意外な弱さを見せる場面に流れた曲。ピアノとアコースティックギターとストリングスが繊細な心情を演出する。第11話で美波が翼に「海外留学するんだ」と打ち明ける場面にも使われた。
　「あふれる想いと涙」（トラック36）は数少ない悲しみの曲のひとつ。第11話で美波との距離が遠くなったように感じる翼の心情を彩った。第12話では翼が美波と会いに行くことをためらう場面に流れている。ピアノとアコースティックギターをバックに奏でられるクラリネットの旋律が切なく響く。オーボエやフルートだと悲しくなりすぎるところだが、ぬくもりのあるクラリネットの音色が選ばれているところが絶妙である。
　「はやる想いはめんこい君へ」（トラック40）はメインテーマの変奏で、もどかしや切なさを感じさせるアレンジ。曲後半のクラリネットのアドリブが乱れる心を表しているようだ。第12話で翼が美波のヘアピンを握りしめて会いに行くことを決意する場面に一度だけ使われた。
　第12話の美波が空港で翼が来るのを期待して待つ場面には「ほんとの気持ちは、どっち……？」（トラック38）が流れている。これもメインテーマのモチーフを使った曲で、たゆたうような木管の旋律がゆれ動く気持ちを表現している。第５話で美波がさゆりから「翼にガチのチョコをあげないのか？」と聞かれる場面にも使われたのが音楽的伏線になっていた。
　アコースティックギターとストリングスによる「くもり後、笑顔」（トラック21）は第12話で翼が美波に自分の想いを伝える場面に流れた曲。それに続く、翼が旅立つ美波を見送るシーンでは、ドラマティックな構成の「やっと本音を、言えたから」（トラック29）が流れて２人の感情が交錯するクライマックスを盛り上げた。
　最終話のラストシーンに流れたのは「道産子ギャルはなまらめんこい　メインテーマ」だったが、アルバムの締めくくりの曲はメインテーマアレンジの「やっぱり道産子ギャルはなまらめんこい」（トラック41）。テンポのゆったりした演奏が大団円を思わせる。この曲は第７話の翼と怜奈の和服デートのシーンや第11話アバンタイトルの美波がメイクするシーンなどに使われていた。
　トラック42「真夜中のひまわり -Inst ver.-」は第５話で美波がカラオケルームで歌っていた曲のカラオケ。ボーナストラック的な収録だ。そのピアノアレンジ版がトラック28の「真夜中のひまわり -Piano ver.-」。こちらは第５話で翼がピアノを弾いて美波を励まそうとする場面に現実音楽として使われた。こういう曲はサントラ盤ではオミットされてしまいがちなのだが、ちゃんと収録されているのがうれしい。

　高尾奏之助は30分枠のＴＶアニメの音楽を手がけるのは本作が初めてだったそうだ。そうとは思えないほど完成度の高い充実した内容の音楽である。高尾は何話分かのダビング作業にも参加したという。筆者は常々、作曲家もダビングに参加したほうがよいと思っているので、それを知って感心した。これからどんな音楽を聴かせてくれるか、楽しみな作曲家だ。

ＴＶアニメ『道産子ギャルはなまらめんこい』オリジナルサウンドトラック
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ぴあより発売された『劇場版スペースアドベンチャーコブラ COMPLETE DVD BOOK』届きました！

　1982年の出﨑統監督作品。ここ数年買い続けている“ぴあCOMPLETE DVD BOOK”シリーズも、昨年末発売された『劇場版エースをねらえ！』に続き、今回の『劇場版コブラ』へと“東京ムービー新社（現：トムスエンタテインメント）版・劇場出﨑アニメ”編に突入!?　出る度買ってしまうんですよね。それだけ、

“出﨑アニメ”には、他のアニメにない魅力があるんですよ！

　昨今のレンズを通した画を無条件にリアルと信じたパース＆レイアウトで、綺麗且つ高密度な作画・美術でストーリーを語るだけのアニメ映画とは全然違う“魅力”です。出﨑監督は生前残されたオーディオコメンタリ―などで「隅々まで描かれた画面が本当に良いのか？」的なことは語られてます。1980年前後、実写の光（入射光）を重ね始めたせいで出﨑アニメが実写的に捉えられた（過去「出﨑作品は実写的」と仰ってた出﨑組スタッフのインタビューあり）のかも知れませんが、自分はそうは思いません。出﨑監督はあくまで実写映画からインスパイアされつつも、その表現をアニメーションに——ですらなく、“画で繫いだフィルム”というかたちで作品にしたかったのではないのでしょうか？　アニメという縛りから解き放たれて“フィルム”というカテゴリーで考えればこそ、動く必要もないから“止めハーモニー”や“繰り返し”、その他ありとあらゆるエモーショナルな手練手管により「出﨑フィルム」を目指した！　のだと、思うのです。今日日の数あるハイクオリティアニメ映画になくて、出﨑監督作品のみにある何かが板垣にとっては愛おしくて堪らないのです。
　よく言われる“アップとロングの切り返し”の大胆さは言わずもがなですが、個人的に

劇場出﨑作品の最大の魅力は大胆且つ歯切れのいい“編集”！

だと考えています。それは“数コマ伸縮”程度の所謂アニメ演出処理的なテクニカル感度の話ではなく、シーンやカット繋ぎレベルといった全体的な意味での編集の話です。『劇場版エースをねらえ！』に於けるお蝶夫人とのダブルス戦の“ヘリコプター”とかの、試合を全部観せるなど不要！　という割り切り。『劇場版あしたのジョー２』の見えないパンチの説明すらなく、そのダウン後“受け返す”工程もカット！　これは『（劇）ジョー2』自体がＴＶシリーズの総集編（テレビの画の使い回し）だから雑に切り過ぎた……とかではなく、「スポーツもののセオリーをポンと飛ばして繋ぐことで、ジョーの野性（瞬発力？）を表現しようと思って～」との出﨑監督インタビューが残っている訳で、間違いなく意図的です。他に『（劇）ジョー２』では「それで終わりか？」金竜飛とか。
　で、『劇場版コブラ』でも、冒頭からコブラとジェーンがテレパシー通信（？）してたり。もちろん説明なし。コブラが元気に走り！　飛び！　とアクションたっぷりで動画枚数を無限に使ったかと思えば、ラストのクリスタル・ボーイとの対決は前述の“繰り返し（高速）PAN”の止め画！　このシャープさが堪りません！　勝ちが見えてる勝負を長々描く必要なし！　でしょう！　もう、大好き!!
　次（4/23）は『（劇）ジョー2』ですか！

　是非『劇場版ゴルゴ13』も（懇願）！

　腹巻猫です。2023年11月からNetflixで配信されている新作アニメ『悪魔くん』のサウンドトラックＣＤが発売されました。サントラ出ないのかな？　と思っていたので、これはうれしい！　しかも、1989年放映のＴＶアニメ『悪魔くん』のサウンドトラックＣＤも同時発売！　1989年版のＢＧＭが商品化されるのは初めてで、長年の夢がかないました。今回は2023年版『悪魔くん』の音楽を取り上げます。

　『悪魔くん』は水木しげるの同名マンガを原作にしたアニメ作品。“悪魔くん”とはこの世に千年王国をもたらすとされる１万人に１人の天才少年のことだ。原作にもさまざまなバージョンがあり、少しずつ設定は異なるが、特異な才能を持った少年“悪魔くん”が主人公である点は共通している。
　1989年に放映されたＴＶアニメ『悪魔くん』は、オカルトに詳しいゆえに“悪魔くん”と呼ばれる小学５年生・埋れ木真吾が主人公。真吾はファウスト博士から救世主“悪魔くん”と認められ、メフィスト２世と十二使徒とともに邪悪な悪魔と戦う。子ども向けにアレンジされているものの、多彩なキャラクターが活躍する魅力的な作品になっていた。
　2023年版のアニメ『悪魔くん』は1989年版のストレートな続編。物語の中でも30年近い年月が経っているようである。
　主人公は“悪魔くん”と呼ばれる埋れ木一郎。彼はある事情から幼い頃に前作の悪魔くん・埋れ木真吾に引き取られて育てられた。今は「千年王国研究所」に住んで悪魔や魔法の研究をしている。一郎の相棒として登場するのがメフィスト３世。1989年版に登場したメフィスト２世と真吾の妹・エツ子とのあいだに生まれた息子、つまり人間と悪魔の混血である。一郎とメフィスト３世は千年王国研究所に持ち込まれる奇怪な事件を調査し、背後にうごめく悪魔のたくらみを暴いていく。
　本編には埋れ木真吾やメフィスト２世、エツ子、こうもり猫といった旧作キャラクターも登場する。それを旧作と同じ声優が演じているのもうれしいところ。1989年版でシリーズディレクターを務めた佐藤順一が2023年版でも総監督を務めている。だから、旧作とのつながりが自然で、「キャラが変わった」と思わせるような違和感がないのもいい。
　しかし、作品の雰囲気はだいぶ変化している。
　2023年版はNetflixでの配信ということもあってか、大人向け、青年向けのテイストになっている。ホラー描写が多いし、絵柄もぐっとスタイリッシュになった。物語はダークファンタジー＋探偵ものの味わいである。
　音楽は1989年版の青木望に代わって井筒昭雄が担当。井筒昭雄はＴＶドラマ「怪物くん」「猿飛三世」「妖怪シェアハウス」「トクサツガガガ」などの音楽を手がけた作曲家で、アニメ作品には当コラムで取り上げた『ファイ・ブレイン　神のパズル』がある。ユニークな作品にユニークな音楽を書く作家という印象だ。もっとアニメをやってほしいなと思っていたので、新作『悪魔くん』の音楽を担当すると聞いて期待に胸がふくらんだ。

　本作の音楽の特徴は、世界各地の民族楽器の音が取り入れられていること。ケーナ、オカリナ、ショーム、チャランゴ、バラフォン、カリンバ、カズーなどの民族楽器と、ギター、ピアノ、フルート、クラリネット、サックスなどの西洋楽器の音が混ざり合い、悪魔と人間が共存する不思議な世界観を表現する。メロディも一風変わっている。毎回のオープニングに流れるメインテーマからして、東洋風とも西洋風ともつかない、エキゾティック（異国的）な旋律である。
　サウンドトラック・アルバムのブックレットに掲載されたコメントで、井筒昭雄は「1989年版のスタッフの方も関わられるという事で責任感と冒険心を持って挑みました」と語っている。「責任感と冒険心」、いい言葉だ。井筒はさらにこう続ける。
　「日常に潜む悪魔たちの質感や人間の持つ欲や憎しみ、嫉妬、狂気…そんな心情を音に乗せて、西洋だけでなく世界中の悪魔たちも意識しつつ、全編を通して『悪魔くん』のサウンドだと感じられる音作りを心がけました」
　民族楽器の音やエキゾティックな旋律が「世界中の悪魔たち」を意識したサウンドなのだろう。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「悪魔くん　オリジナル・サウンドトラック〜2023〜」のタイトルで、日本コロムビアから３月20日に発売された。収録曲は以下のとおり。

1. 悪魔くん -Main Theme-
2. 凶夢 Red Dreams
3. 天邪鬼 No Thanks
4. 魔法陣 Summoning
5. 鎮魂歌 Sanctus
6. 相棒 Dance
7. 偶像 Tea time
8. 異世界 Link
9. 外套 Eloim, Essaim
10. 発生 Gong
11. 妖 Visitor
12. 獰猛 Attack
13. 偏愛 Aberration
14. 囁き Doll
15. 契約 Error
16. 闊歩 Underground
17. 陰陽 Desire
18. 耽溺 Phantasmagoria
19. 拉麺 With
20. 巨石 Ancient
21. 厄災 Origin
22. 捻転 Library
23. 逢魔時 Purple
24. 団欒 Kitchen
25. 烏合衆 Prattle
26. 怪奇呱々 Bubble Up
27. 咆哮 Devil
28. 心 Pancakes
29. 家賃 Old Theater
30. 迷宮 Dark Cloud
31. 猛追 Limit
32. 商店街 Humming
33. 羽根 Vicious
34. AKUMA KUN -召喚 Mix-
35. 共鳴 Solomon
36. ふたり（歌：吉河順央）

　構成（選曲・曲タイトル）は井筒昭雄のチームが担当したそうだ。曲タイトルは日本語と英語が併記されているが、対訳になっているわけではない。それぞれに意味があり、表と裏の二重性を表しているようでもある。さまざまな解釈ができる面白い趣向だ。
　１曲目の「悪魔くん -Main Theme-」が本作のメインテーマ。オープニングとエンディングにも使用されている。ゆったり始まるイントロから摩訶不思議なサウンド。アップテンポのリズムになり、即興演奏のようにさまざまな楽器が咆哮する。メインテーマのメロディーを奏でる楽器は……サックスなど何本かの管楽器が一緒に吹いているようだが、よくわからない。そのわからない感じがいかにも『悪魔くん』だ。バッキングにも民族楽器の音が散りばめられている。妖しくダークで不思議だけれど、カッコいい。トラック34の「AKUMA KUN -召喚 Mix-」は同じ曲のミックス違いで、実際にエンディングに使用されているのはこちらのバージョンだ。
　２曲目の「凶夢 Red Dreams」はメインテーマのバリエーション。奇妙な事件の発端や、一郎が事件の謎解きをする場面などに使われた。フルートやオカリナなどの木管（笛）の響きと民族打楽器の共演が幻想的な雰囲気をかもし出す。
　次の「天邪鬼 No Thanks」は、おそらく一郎のテーマだろう。一郎は複雑な生い立ちのために人間らしい感情を知らない（理解できない）という設定。傍から見ると、世間知らずで協調性がない人間に見える。そんな一郎を奇妙でユーモラスなサウンドで描写する曲である。
　劇中によく流れていたのが、怪奇な事件のバックに流れるサスペンス曲。本アルバムにもたくさん収録されている。「妖 Visitor」（トラック11）、「契約 Error」（トラック15）、「陰陽 Desire」（トラック17）、「厄災 Origin」（トラック21）、「捻転 Library」（トラック22）、「逢魔時 Purple」（トラック23）、「怪奇呱々 Bubble Up」（トラック26）など。どれも妖しく不気味で、ちょっと恐かったり、コミカルだったりする。民族楽器がふんだんに使われ、呪文のようにも聞こえるボーカルが重ねられた曲もある。井筒昭雄の「冒険心」が発揮されたユニークなサウンドが楽しめる。2023年『悪魔くん』の雰囲気を決定づけているのが、こういう楽曲である。
　井筒昭雄は「ブラッディ・マンデイ」「ジウ　警視庁特殊犯捜査係」といったクライムサスペンスドラマの音楽をいくつか手がけている。その系統にホラー色を加えたのが、こうした怪奇サスペンス曲ではないかと思う。
　もうひとつの聴きどころは、一郎とメフィスト３世の活躍を描写する曲。ダークでノイジーでエキゾティックなロックである。これをロックと呼んでよいのかわからないが（ジャンル分け不可能なので）、気分的にはロックがぴったりくる。
　「魔法陣 Summoning」（トラック４）は軽快なリズムに謎めいたボーカルがからむ曲。第３話で一郎が悪魔を召喚する場面に流れた。トラック６「相棒 Dance」はメインテーマの旋律をフィーチャーした曲で、バンジョーとギターのリズムが心躍らせる。第９話や第11話の悪魔との対決シーンを盛り上げた。トラック18「耽溺 Phantasmagoria」はタイトルの印象とは異なるアップテンポのアクション曲。第11話でメフィスト２世と３世が真吾を助けに向かう場面などに使われている。トラック27「咆哮 Devil」は一郎とメフィスト３世が悪魔と対決する場面にたびたび流れた忘れられない曲。悪魔の脅威を描写する曲とも思えるが、高速でうねる弦楽器と切迫感を呼ぶリズムが激しい戦いをイメージさせる。トラック31「猛追 Limit」はメインテーマのメロディをくずした追跡曲。第８話でピンチに陥った一郎とメフィスト３世をメフィスト２世が救う場面の使用がカッコよかった。
　一郎たちの日常を描写する曲も作られている。
　一郎とメフィスト３世がラーメンを食べる場面によく流れたのが、ずばり「拉麺 With」（トラック19）という曲。第10話で真吾とメフィスト２世夫婦が食事するシーンに流れた「団欒 Kitchen」（トラック24）、ホットケーキを食べる一郎が思い出される「家賃 Old Theater」（トラック29）、ほのぼのした場面を彩る「商店街 Humming」（トラック32）など、バンジョーやアコースティックギターの親しみやすい音色がほっとひと息つかせてくれる。
　数は少ないが、哀感ただよう心情曲も印象に残る。第２話で流れたトラック５「鎮魂歌 Sanctus」はこのエピソードのために書かれたのでは？　と思われる曲。妖しくも哀しい女声ボーカルが、依頼人の女子大生・ヒナの運命に寄り添うように響く。トラック13の「偏愛 Aberration」はピアノと弦、女声ボーカルなどが切ないメロディを奏でる曲。第２話で事件の真相が明らかになる場面（薄めのアレンジ）や第４話で依頼人の映画監督・江井の真意が明かされる場面などに流れて、苦い後味の事件を締めくくった。トラック28の「心 Pancakes」はピアノとバンジョーのイントロから弦のしっとりしたメロディに展開する曲。第４話のエツ子の回想シーンや第10話のメフィスト２世と真吾のかたらいの場面、第11話で一郎が真吾の焼いたホットケーキを食べる場面など、心なごむシーンに使用されている。実はほかにも抒情的な曲がいくつか使われているのだが、アルバムには未収録なのが惜しいところ。
　思わず「来た！」と心の中で叫んでしまったのが、トラック９の「外套 Eloim, Essaim」。1989年版のオープニング主題歌のメロディ（つのごうじ作曲）をアレンジした曲である。第１話のラストに真吾が登場する場面で流れたときは（わずか数秒だけど）身を乗り出した。その後も真吾の活躍シーンや回想シーンなどに使用されている。1989年版と2023年版をつなぐ曲だ。
　トラック35の「共鳴 Solomon」も1989年版からの引用曲。真吾が吹いていた「ソロモンの笛」のメロディ（青木望作曲）である。1989年版を観ていた人なら覚えているに違いない旋律で、これも涙ものだ。最終話（第12話）の重要な場面でこの曲が流れる。
　アルバムの終盤に置かれた「羽根 Vicious」（トラック33）は、第５話で一郎の前に姿を現す「天使」ストロファイアのテーマ。荘厳さと邪悪さをまとった、悪魔くんの最大のライバルの曲である。
　そして、アルバムを締めくくる「ふたり」は最終話のエンディングに使われた挿入歌。佐藤順一作詞、井筒昭雄作曲による、フォークソング風のいい曲だ。この曲、実は第１話の冒頭ですでに流れている。全編を観終わって聴くと、「ふたり」とは誰と誰のことなのか、しみじみと考えてしまう。

　2023年版『悪魔くん』の音楽は1989年版とはまったくテイストが異なる。が、ダークで妖しくてロックな曲調は、水木しげるが描く怪奇マンガの空気に近いのではないか。2023年版『悪魔くん』らしい音楽である。その中に1989年版のメロディが挿入されると、少し温度が変わる。けれど、時代も雰囲気も異なるふたつの作品世界がすんなりとつながってしまうのがすごい。音楽の記憶はあなどれない。月並みな言い方だが、「音楽は魔法」だと思うのだ。

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